El Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires presentó el 20° Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente #BAFICI

El Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires presentó el 20° Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente #BAFICI

Este mediodía se presentó en La Usina del Arte la programación del 20° Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI) con la presencia de Enrique Avogadro,Ministro de Cultura de la Ciudad;  Fernando E. Juan Lima, Vicepresidente del Instituto Nacional de Cine y Artes Visuales (INCAA); y Javier Porta Fouz, Director Artístico del Festival.

El Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires presentó el 20° Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente #BAFICI

El Ministro de Cultura, Enrique Avogadro, declaró: “Este Festival, que lleva 20 ediciones, estuvo muy presente en mi historia particular. Y es un orgullo para mí presentar una nueva edición porque es una enorme plataforma para el desarrollo de la industria. Y no sólo la del cine, también la del turismo y la de las artes”. Y agregó: “Este año tenemos un récord de salas que van desde el Barrio 31 hasta Palermo porque queremos acceso igualitario y que todos podamos ver el mejor cine del mundo. También ampliamos los espacios públicos y al aire libre donde se proyectarán películas”.

Por su parte, el Vicepresidente del INCAA, Fernando E. Juan Lima, auguró: “Se avecina una gran edición del BAFICI, nada menos que su número 20. El BAFICI forma parte de nuestra cultura; público y gente de cine se han formado en sus salas”. Y destacó: “Es, además, una potente plataforma para el cine argentino. Diversidad y heterogeneidad son sus marcas de fábrica. El que dice que en él sólo se proyecta un determinado tipo de cine es porque nunca ha ido al BAFICI. Larga vida a un Festival que sabe correr los límites y nos recuerda la atención que hay que poner para que el cine independiente, de aquí y de todo el mundo, sea accesible al público nacional”.

Por último, Javier Porta Fouz, director artístico del BAFICI, presentó la programación de esta edición aniversario. Destacó: “Apostamos por el presente y confiamos en el futuro del cine, lo que se ve reflejado en el aumento de las premieres internacionales y mundiales”. Y agregó: “Estamos orgullosos de los grandes nombres del cine independiente, como John Waters y Philippe Garrel, que tienen que ver con la historia que nos interesa destacar, y que este año vendrán a Buenos Aires, no solo para presentar sus películas, sino también para interactuar con el público brindando esas experiencias inolvidables que siempre aporta el Festival”. Además, distinguió la cantidad y diversidad de películas argentinas que eligen estrenar durante el BAFICI: “Por ejemplo, en la Competencia Internacional: La flor, el tercer largometraje de Mariano Llinás, que, con 840 minutos, es la producción más larga del cine nacional; y Paisaje, la ópera prima de Jimena Blanco, que dura 67”.

Este año celebra su 20 aniversario y, fiel a su tradición cinéfila, reúne a directores consagrados junto a nuevos talentos nacionales y del resto del mundo. Con 107 premieres mundiales e internacionales -muchas de las cuales son de películas extranjeras, alcanzando el récord en 20 años- y otras 99 americanas y latinoamericanas, el Festival es el espacio donde se difunde un cine innovador y de vanguardia: esas películas y cortometrajes que no suelen llegar a las salas de cine el resto del año.

SEDES
En una apuesta por su expansión territorial, el BAFICI contará con la cifra récord de 36 sedes, distribuidas en más de 15 barrios porteños. A las tradicionales Village Recoleta, Village Caballito, Espacio INCAA Cine Gaumont, Arte Multiplex Belgrano, Alianza Francesa y el Cultural San Martín se suma el regreso de la Sala Leopoldo Lugones. Como ya es costumbre, el Festival brindará funciones gratuitas de cine al aire libre.

Al Anfiteatro del Parque Centenario se sumarán este año dos nuevos espacios verdes muy visitados: Costanera Sur y Parque Saavedra.

FUNCIONES DE APERTURA Y CLAUSURA

La comedia nostálgica de Juan Villegas, Las Vegas (Argentina, 2018), es la película elegida para la apertura del Festival el miércoles 11 de abril: se proyectará en simultáneo en elEspacio INCAA Cine Gaumont y al aire libre en Plaza Francia. En ella se cuenta la historia de una pareja separada, con un hijo en común de 18 años, que se reencuentra por casualidad en Villa Gesell, la ciudad balnearia en la que lo engendraron.

La función de clausura será en el Espacio INCAA Cine Gaumont con Isla de perros (Reino Unido-Alemania, 2018), la nueva producción animada de Wes Anderson, apta para toda la familia y con el sello de su inconfundible universo estético. En ella, todos los perros de una ciudad japonesa son deportados a la Isla de la Basura y el pequeño Atari se lanza a la peligrosa misión de rescate de Spots, su mascota y mejor amigo.

VISITAS
John Waters, director de culto por excelencia, llega desde su Baltimore natal para presentar al público local el clásico que lo catapultó a la fama y selló su estilo indiscutible: Pink Flamingos (Estados Unidos, 1972). Además, estará a cargo de introducir las proyecciones de otras de sus emblemáticas obras: Cry Baby (Estados Unidos, 1990), Serial Mom (Estados Unidos, 1994), y Cecil B. Demented (Estados Unidos-Francia, 2000). El realizador dialogará con Isabel Coca Sarli. También dará una charla en la Usina del Arte en la que recorrerá su carrera y contará su filosofía de vida, moderada por Axel Kuschevatzky.

A 50 años del Mayo Francés, Philippe Garrel será otro de los invitados estelares de esta edición aniversario. Con su manera única de narrar, este prestigioso maestro francés viene a presentar una retrospectiva en su honor que incluye 14 de sus títulos más importantes, entre los que destacan su ópera prima, Les Enfants désaccordés (Francia, 1964), que rodó a los 16 años; L’Enfant secret (Francia, 1979), una historia de amor signada por la locura, la adicción a las drogas y la pérdida; y Les Amants réguliers (Francia, 2005), una ficción entre el amor y las huellas de aquel sentimiento revolucionario.

Uno de los orgullos del Festival es la llegada del estudio de animación irlandés Cartoon Saloon, cuyos tres largos (The Secret of Kells, Song of the Sea y -a estrenar en BAFICI- The Breadwinner) han sido nominados al Oscar como Mejor Película animada. Como fundadora del estudio, Nora Twomey, la directora y animadora miembro de la Academia de Hollywood, estará de visita en Buenos Aires para presentar un foco que exhibe todos sus trabajos. S

Otros de los invitados destacados son el actor escocés Ewen Bremner (el inolvidable Spud de Trainspotting), ganador del premio a mejor actor en la segunda edición del Festival, que en esta oportunidad brindará un seminario de actuación; James Benning, el director under norteamericano que viene a presentar tres de sus películas; y Johann Lurf, el cineasta experimental y artista vienés que será jurado de la competencia Vanguardia y Género.

ESTRENOS ESPERADOS

En este 20° BAFICI se presentarán las nuevas películas de Abel Ferrara (Alive in France), Sebastián Lelio (Disobedience), Hong Sang-Soo (Grass), Michael Haneke (Happy End),Constantin Popescu (Pororoca), Denis Côté (Ta peau si lisse), Ruth Beckermann (The Waldheim Waltz) y Marco Bellocchio (el cortometraje Per una rosa), entre otras.

LIBROS
Desde hace dos décadas, el BAFICI es una plataforma de lanzamiento para las películas argentinas. Por eso, nada mejor que festejar su vigésimo aniversario con un balance de su crecimiento, evaluando a la par el cine argentino en Otoños porteños – Historias del Bafici en sus primeros 20 años, un libro que recorre su historia, con textos de periodistas, cineastas y programadores que hicieron el BAFICI y son capaces de contarlo: los comienzos casi artesanales, la influencia decisiva en películas independientes argentinas, el canon cinematográfico que cristalizó -y sus cambios en el tiempo-, las leyendas, chismes y anécdotas que le dan color a un festival de cine que ya es un clásico de los otoños porteños. Y como si todo esto fuera poco, una presentación que reunirá a sus históricos directores.

ENTRADAS
El valor de la entrada general es de $55 y de $40 para estudiantes y jubilados que acrediten su condición, además de para todas las funciones de Baficito y Focos. Para la película La flor de Mariano Llinás, el valor de las entradas será de $20 para cada una de las tres partes.

Las entradas anticipadas se podrán adquirir a partir del lunes 2 de abril a través del sitio www.buenosaires.gob.ar/festivales o personalmente en el Village Recoleta, Vicente López y Junín, todos los días de 10 a 20 horas.

Además recuerden que los estudiantes y jubilados pueden ingresar de forma gratuita a las funciones privadas de prensa que se realizan en horario matutino, siempre y cuando haya cupo en la sala. Para conocer los horarios de estas funciones, pueden enviarnos un mail a [email protected]

LISTADO DE FILMS EN COMPETENCIA
Competencia Internacional (16)

La flor, de Mariano Llinás (Argentina)

Paisaje, de Jimena Blanco (Argentina)

Azougue Nazaré, de Tiago Melo (Brasil)

As boas maneiras, de Marco Dutra y Juliana Rojas (Brasil-Francia)

Les Faux Tatouages, de Pascal Plante (Canadá)

Dry Martina, de Che Sandoval (Chile-Argentina)

From Where We’ve Fallen, de Wang Feifei (China)

Virus tropical, de Santiago Caicedo (Colombia)

A Tiger in Winter, de Lee Kwang-kuk (Corea del Sur)

A Horrible Woman, de Christian Tafdrup (Dinamarca)

When She Runs, de Robert Machoian y Rodrigo Ojeda-Beck (Estados Unidos)

1048 lunes, de Charlotte Serrand (Francia)

Village Rockstars, de Rima Das (India)

Violence Voyager, de Ujicha (Japón)

Female Human Animal, de Josh Appignanesi (Reino Unido)

Blue My Mind, de Lisa Brühlmann (Suiza)


Competencia Argentina (15)

Amor urgente, de Diego Lublinsky

Buscando a Myu, de Baltazar Tokman

Casa del Teatro, de Hernán Roselli

Casa propia, de Rosendo Ruiz

El silencio a gritos, de José Celestino Campusano

Esto no es un golpe, de Sergio Wolf

Expiación, de Raúl Perrone

Flora no es un canto a la vida, de Iair Said

Foto Estudio Luisita, de Sol Miraglia y Hugo Manso

La otra piel, de Inés de Oliveira Cézar

La película infinita, de Leandro Listorti

Las hijas del fuego, de Albertina Carri

Mochila de plomo, de Darío Mascambroni

Penélope, de Agustín Adba

Teatro de guerra, de Lola Arias

Competencia Latinoamericana (11)

Román, de Majo Staffolani (Argentina)

Tito, de Esteban Trivisonno (Argentina)

La cuarta dimensión, de Francisco Bouzas (Argentina-Bolivia)

Algo quema, de Mauricio Alfredo Ovando (Bolivia)

Averno, de Marcos Loayza (Bolivia-Uruguay)

Os dias sem Tereza, de Thiago Taves Sobreiro (Brasil)

La directiva, de Lorena Giachino (Chile)

Robar a Rodin, de  Cristóbal Valenzuela (Chile-Francia)

Agujero negro, de Diego Araujo (Ecuador-República Dominicana)

Lima en la piel, de María José Moreno (Perú)

Un tal Eduardo, de Aldo Garay (Uruguay-Chile)

Competencia Vanguardia y Género (VyG) (27 y 2)

Luz, de Tilman Singer (Alemania)

Wishing Well, de Sylvia Schedelbauer (Alemania)

The Disappeared, de Gilad Baram y Adam Kaplan (Alemania-Israel)

El ruido son las casas, de Luciana Foglio y Luján Montes (Argentina)

Te quiero tanto que no sé, de Lautaro García Candela (Argentina)

T.R.A.P., de Manque La Banca (Argentina)

Between Relating and Use, de Nazli Dinçel (Argentina-EE.UU.)

Inferninho, de Guto Parente y Pedro Diogenes (Brasil)

Watching the Detectives, de Chris Kennedy (Canadá)        

The Widowed Witch, de Cai Chengjie (China)

Snowy Bing Bongs Across the North Star Combat Zone, de Rachel Wolther y Alex H.Fischer (Estados Unidos)

The Pain of Others, de Penny Lane (Estados Unidos)

The Rider, de Chloé Zhao (Estados Unidos) – SOFC

World of Tomorrow Episode Two: The Burden of Other People’s Thoughts, de Don Hertzfeldt (Estados Unidos)

The Drunkard’s Lament, de Jim Finn (EE.UU.-Reino Unido)

Wasteland No. 1: Ardent, Verdant, de Jodie Mack (EE.UU.-Reino Unido)

Braguino, de Clémént Cogitore (Francia-Finlandia)             

Milla, de Valerie Massadian (Francia-Portugal)

The Seen and Unseen, de Kamila Andini (Indonesia)

Pig, de Mani Haghighi (Irán)

Song of Granite, de Pat Collins (Irlanda)

The Image You Missed, de Donal Foreman (Irlanda-Francia-EE.UU.)

Una storia volatile, de Carla Vestroni (Italia)

No Song to Sing, Lukasz Gasiorowski (Japón-Reino Unido)

Gutland, de Govinda Van Maele (Luxemburgo-Alemania-Bélgica)

Electro-Pythagoras (a Portrait of Martin Bartlett), de Luke Fowler (Reino Unido-Canadá)

The Bottomless Bag, de Rustam Khamdamov (Rusia)

The Bold, the Corrupt and the Beautiful, de Yang Ya-che (Taiwán) – SOFC

The Great Buddha+, de Hsin-Yao Huang, de Huang Hsin-yao (Taiwán)

Competencia Derechos Humanos (11)

Unas preguntas, de Kristina Konrad (Alemania-Uruguay)

El hermano de Miguel, de Mariano Minestrelli (Argentina)

El silencio es un cuerpo que cae, de Agustina Comedi (Argentina)

Mekong- Paraná: Los últimos laosianos, de Ignacio Javier Luccisano (Argentina)

Toda esta sangre en el monte, de Martín Céspedes (Argentina)

The Green Lie, de Werner Boote (Austria)

Fail to Appear, de Antoine Bourges (Canadá)

El entusiasmo, de Luis E.Herrero (España)

Heredera del viento, de Gloria Carrión Fonseca (Nicaragua)

What the Wind Took Away, de Helin Celik y Martin Klingenböck (Turquía-Austria)

Meteors, de Gürcan Keltek (Turquía-Países Bajos)

Selección Oficial Fuera de Competencia (3)

Transit, de Christian Petzold (Alemania-Francia)

Gabriel e a montanha, de Fellipe Barbosa (Brasil-Francia)

An Elephant Sitting Still, de Bo Hu (China)




Compartir en Google Plus